「Dragon Age: Inquisition」仲間と世界を救うBioWareの大作RPG

Dragon Age: Inquisition — 130以上のGOTY受賞を飾った王道オープンワールドRPGの真価

最初にヒンターランズに降り立ったとき、正直に言うと途方に暮れた。広大な丘陵地帯、あちこちに点在するクエストマーカー、そして「ここ、全部やらないといけないの？」という感覚。気づけば3時間が溶け、まだキャラクターのレベルは4のまま。それが Dragon Age: Inquisition だった。

2014年11月にBioWareが放ったこの作品は、翌月の「The Game Awards 2014」で最高のゲームに輝いた。しかも同年のノミネート部門すべてを制覇するという前人未到の記録を打ち立てながら。業界全体からの130を超えるGOTY受賞というのは、単なる数字じゃなくて、あの時代のプレイヤーたちが「このゲームはすごかった」と声をそろえた結果だ。

でも、万能なゲームじゃない。クセは強い。前作を知らないと固有名詞の洪水に飲み込まれる。戦闘の手触りが合わない人もいる。それでも、「キャラクターと世界観」という核心では、10年経った今でも語られ続ける作品だ。この記事では、その魅力と課題を正直に掘り下げていく。

Dragon Age: Inquisition とはどんなゲームか

まず基本から。Dragon Age: Inquisition はBioWare開発、Electronic Arts発売のターン制要素を持つアクションRPGだ。舞台は架空の大陸セダスで、空に開いた大きな亀裂「ブリーチ」を塞ぐため、プレイヤーが率いる「審問会（インクイジション）」が立ち向かう物語。

シリーズとしては Dragon Age: Origins（2009年）、Dragon Age II（2011年）に続く第3作。前2作を知らなくてもプレイできるが、知っていると物語の深みが2倍になる。セダスの歴史、教会と魔法使いの対立、エルフとドワーフの民族問題——これらすべてが積み重なった上に Inquisition の物語は成り立っている。

プレイ時間はメインストーリーだけで40〜50時間、サイドクエストや探索も含めると100時間を軽く超える。ゲームボリュームだけでいえば、2014年時点でのBioWare最大作だった。さらにDLC3本を全部こなせば、余裕で150時間に届く。「時間泥棒系RPG」という呼び名がプレイヤーの間で定着したのも納得だ。1000時間超えのプレイヤーも珍しくなく、Steamのプレイ時間ランキング上位常連というわけではないが、繰り返しプレイによる長期滞在型の作品として知られている。

主人公「異端審問官」の立ち位置

プレイヤーが作るのは「異端審問官（The Inquisitor）」という主人公。種族はヒューマン・エルフ・ドワーフ・キュナリの4種、クラスはウォリアー・ローグ・メイジの3種から選べる。性別も選択可能で、組み合わせによってセリフや他キャラクターの反応がかなり変わる。

この主人公の特殊な立場が面白い。ブリーチ事件の唯一の生存者として、手のひらにアンカーと呼ばれる特殊な力が宿ってしまう。それが「異端審問官」という政治的・軍事的権力を持つ組織のリーダーとして担ぎ上げられる理由になる。教会から認められ、貴族たちから利用され、魔法使いたちから頼られ——プレイヤーはその中でどう動くか選択し続ける。

種族によってキャラクターの立場が変わる設計も巧みだ。エルフの異端審問官は差別される民族の出身として特別な視点を持ち、ドワーフはフェイドに立ち入れないという独特の制約を抱える。ヒューマン貴族なら政治的権力基盤が安定しやすい。同じ選択肢を選んでも、種族によって意味合いが変わってくる。これがリプレイ価値を生む一因になっている。

Frostbite 3エンジンが生み出したビジュアル

開発チームはBattlefieldシリーズで使われてきたFrostbite 3エンジンを採用した。これが壮大な景観を生み出す一方で、開発現場ではかなりの苦労があったらしい。エンジンはもともとFPSゲーム向けに設計されていて、RPGに必要なセーブシステム、会話、カットシーン、キャラクターのカスタムアニメーション——これらのほとんどが存在しなかった。

Inquisitionのデザイナー、ジョン・エプラーは開発中のFrostbiteを「キャリアで最悪のツール体験」と呼んだほど。アートディレクターのマシュー・ゴールドマンは「新世代機、新エンジン、新ゲームプレイ、過去最大規模の開発、最高水準の品質——これを存在しないツールで同時にやれと言われた」と振り返った。それでも完成したゲームの映像美は圧倒的だった。開発チームの執念を感じさせる。

エルフの廃墟が広がるエンパイス・デ・ラーン、霧に包まれたエンパイス・グリスロックの荒野、雪と風の中を進むハコン要塞——各エリアが映画的な美しさで描かれている。Frostbiteエンジンの光源処理は特に優秀で、朝焼けや夕暮れの色調がロールプレイの没入感を助けてくれる。「スクリーンショットを撮りたくなるゲーム」として語られることが多い理由はここにある。

広大なオープンワールドの構造——12以上のマップを渡り歩く

Dragon Age: Inquisition のマップはひとつじゃない。ヒンターランズ、ストームコースト、ハウリング・ケープス、エンパイス・デ・ラーンなど、12以上の独立したエリアがあり、それぞれに独自のクエスト群・探索要素・コレクタブルが詰め込まれている。

規模だけでいえばWitcher 3や初代Skyrimと比較しうる広さで、特にヒンターランズは最初のエリアであるにもかかわらず驚くほど広い。だからこそ、多くのプレイヤーが「ヒンターランズから出られない問題」に直面した。クエストマーカーをすべて片付けようとして、何時間も同じエリアに留まり続けてしまう。

各エリアには固有の地形と生態系があり、砂漠・雪山・密林・廃墟などまったく異なる雰囲気を持っている。「探索してるだけで楽しい」という感覚はこのゲームの重要な要素で、クエストの目的から外れてぶらぶら歩いているだけで発見があった、というレビューが多い。

スカイホールド——プレイヤーの城

中盤で手に入る山岳要塞スカイホールドは、このゲームの象徴的な存在だ。荒れ果てた廃墟を審問会の本拠地として整備していく流れは、まるで自分の城を手に入れたような感覚を与えてくれる。

スカイホールドでは仲間たちがそれぞれの場所で過ごしており、会話すると親密度が変化する。図書館には歴史書が並び、鍛冶場では武器を強化できる。作戦室で次のミッションを選び、外の庭を散歩しながら仲間に話しかける——この「ベース」感がプレイヤーの居場所感覚を育てた。

スカイホールドは単なるメニュー画面ではなく、ひとつの生きた空間として機能している。新しい仲間が加わるたびにスカイホールドのどこかに現れ、NPCたちも増えていく。「ここが自分の拠点だ」という感覚は、長時間プレイを支える精神的な柱になっていた。

また、スカイホールドのカスタマイズ要素もある。王座のデザイン、旗の紋章、庭の植え方など、「審問会のリーダーとしての顔」を整えていく小さな楽しみが積み重なる。

スカイホールドに初めて到着したとき、音楽が流れてきて「ああ、ここが俺の拠点になるんだ」ってじんときた。BGMの使い方が天才すぎる。

引用元：Steamレビュー

世界の「力」を集める——パワーシステム

ゲームの進行に独特のシステムがある。「パワー」と呼ばれるポイントを消費して、ストーリーの主要ミッションや新しいエリアを開放していく仕組みだ。パワーはクエストをこなしたり、エリアの発見地点を踏破することで貯まる。

このシステムが絶妙に機能していて、「目的地はわかっているのにまだ辿り着けない」というもどかしさが、広大な世界を探索するモチベーションに変わる。RPGの進行管理として巧みに設計されている部分だ。一方で、前のエリアでやり残したことを後から回収しに行く必然性が生まれるため、プレイヤーによっては「なんで同じエリアを何度も行き来しないといけないんだ」と感じることもある。

ドラゴン討伐——自由選択の手応え

Inquisitionには各エリアに強大なドラゴンが存在し、これを討伐するかどうかはプレイヤーの自由だ。ドラゴンはレベル差があれば圧倒的に強く、正面から突っ込んでも返り討ちにあう。でも適正レベルで臨めば、長い戦闘の果てに「倒した」という達成感がある。

ドラゴン討伐はメインストーリーに関係ないが、レアな素材を落とし、それが最強クラスの装備を作る材料になる。「必要ではないが、やりたくなる」という設計が、オープンワールドとしての自由度を体現している。

仲間との関係性——このゲームの核心

Dragon Age: Inquisition を語るとき、絶対に外せないのが仲間システムだ。審問会には9人の常時仲間がいて、それぞれに独立したバックストーリー、価値観、会話ラインがある。プレイヤーの選択に対して賛成したり反対したりし、その積み重ねが親密度として蓄積されていく。

親密度が高まると「仲間クエスト」が発生し、その人物のルーツや内面に深く踏み込める。エルフの魔法使いソラス、聖騎士のカラン・ロームス、自由奔放なアイアン・ブル、貴族育ちのヴィヴィアン——登場する仲間はそれぞれ社会的立場が違い、ひとつの選択に対して正反対の反応をする。

仲間同士の会話も作り込まれている。パーティ内の組み合わせによって、移動中に仲間同士が勝手に喋りだす「バンターシステム」があり、ソラスとヴィヴィアンが口論したり、ヴァリックがコールに謎めいた質問をしたりする。この何気ない会話の積み重ねが、仲間たちを「キャラクター」から「存在する人物」に変えていく。

9人の仲間それぞれの個性

仲間の中でも特に語り継がれるのがソラスだ。寡黙で学者肌のエルフ魔法使いで、世界の秘密を誰よりも知っている。序盤から不思議な発言を繰り返し、「こいつ何か隠してる」と感じさせる。その正体と物語上の役割は、Dragon Age シリーズの今後に直結する重要なものだった（Dragon Age: The Veilguard（2024年）でその伏線が回収された）。プレイヤーの中には「ソラスに翻弄されるためにこのゲームをやっている」と言う人が少なくない。

ドワーフの商人ヴァリックは Dragon Age II からの続投キャラで、ユーモラスで毒舌だが、過去に深い傷を持つ。連弩「ビアンカ」への異常な執着と、彼のバックグラウンドに絡む謎がゲームを通して明かされていく。軽口を叩きながら深い傷を抱えるキャラクターとして、多くのプレイヤーから支持を集めた。

エルフの暗殺者コールは幽霊のような存在で、死に際の人間の感情を感じ取る不思議な力を持つ。「精霊なのか人間なのか」という本質的な問いがコールのクエストテーマになっていて、プレイヤーはその答えを選ぶことになる。ソラスとは別の意味で「存在の定義」を問いかけてくるキャラクターだ。

鉄の傭兵団の長アイアン・ブルは巨体のキュナリ（牛のような角を持つ種族）で、見た目の威圧感と裏腹に仲間思いで複雑な内面を持つ。彼のロマンスは多くのプレイヤーから「シリーズ最高のロマンスルート」として語られた。

ハーフエルフのドリルマスター、ブラックウォールは「グレイ・ウォーデン」の騎士として登場するが——彼の仲間クエストは驚くべき展開を見せる。序盤に抱いた「誠実な騎士」というイメージが根底から覆される瞬間は、このゲームの最高のドラマチックシーンのひとつだ。

ブラックウォールの仲間クエストで本当に驚いた。「まさかこういう展開になるとは」って声が出た。こういうストーリーの作り方ができるのがBioWareの強さだと思う。

引用元：Steamレビュー

ロマンスシステム——性別・種族を超えた関係性

BioWareの代名詞といえばロマンスシステム。Inquisition では9人の仲間のうち8人とロマンスが可能で、主人公の性別や種族によって相手が変わる。同性ロマンスも正式にサポートされており、この点でLGBTコミュニティからも評価を受けた。

ロマンスは単なる会話の積み重ねではなく、特定のクエストや選択を経て発展する。どの相手を選ぶかで仲間の会話や反応が変わり、エンディングにも影響する。「誰とロマンスするか」で2周目の体験がまったく異なるゲームになるのは、Inquisition の大きな再プレイ価値のひとつだ。

ロマンス対象によって展開のスタイルも違う。じっくり時間をかけて信頼を育てるルートもあれば、関係の発展が意外に早いルートもある。各キャラクターのロマンスシーンの質は高く、「演出として印象に残った」というレビューが多数ある。

政治と信仰が交差する物語——世界の「大人ぶり」

Dragon Age: Inquisition のストーリーは単純な「悪の帝王を倒せ」じゃない。教会の腐敗、テンプル騎士と魔法使いの内戦、エルフの歴史的な差別問題、異なる国家間の政治的駆け引き——プレイヤーはこれらすべての中心に立ち、選択を迫られる。

魔法使いを自分たちの陣営に取り込むか、テンプル騎士と同盟を組むか。貴族たちの権力争いにどう介入するか。この選択は単なる分岐ではなく、後の展開やキャラクターの反応に具体的に影響する。「正解がない選択」がゲーム全体を通じて続くのだ。

ラスボスのコリフィアスは古代テヴィンター帝国の魔道士で、漆黒の都への侵入を目論む野心家だ。彼がラスボスである事実は早い段階で明かされるが、彼の動機と背後にある世界の真実が物語のエンジンになっている。「ラスボス以外の陣営関係がかなりこんがらがっている」という指摘もあるが、それこそがセダス政治の複雑さを再現した結果でもある。

コーデックスという名の百科事典

セダス世界の奥行きを支えるのが「コーデックス」と呼ばれるテキスト百科事典だ。世界各地で入手できるアイテムや書物が、コーデックスとして記録される。各国の歴史、魔法の成り立ち、各民族の文化——数百件に及ぶコーデックスを読み込めば、ゲームの世界観への理解が格段に深まる。

ただし、これが諸刃の剣でもある。コーデックスを読まずに進むと、会話中に出てくる固有名詞が「なんのことかわからない」状態になりやすい。Dragon Age シリーズは固有名詞が多く、初めてプレイする人にとってはその洪水に飲み込まれる感覚がある。

コーデックスのテキストは単純な情報の羅列ではなく、「誰かが書いた文書」としての語り口を持つ。特定の人物の主観が入ったり、時代によって食い違う記述があったりする。世界観が「生きた歴史」として描かれているのがわかる。こういった積み重ねがセダスを「架空でも嘘くさくない世界」に仕上げている。

シリーズを通してプレイしてから Inquisition に来ると、各キャラクターの言動の意味が全部わかって感慨深い。でも初見だと「誰の話をしてるの？」ってなることが多いのも事実。

引用元：4Gamer読者レビュー

大作RPGが好きで世界観を深掘りしたい人には理想的なシステムだが、「ストーリーだけさくっと楽しみたい」という人には少しハードルが高い。Crusader Kings IIIが作る封建制度の複雑さを楽しめるタイプなら、このコーデックス探索も楽しめるはずだ。

Dragon Age Keep——過去作の選択を引き継ぐ

Dragon Age シリーズ経験者向けの特別な仕組みとして「Dragon Age Keep」がある。Dragon Age: Origins と Dragon Age II でのプレイ中の選択を、Webサービス上で再現して Inquisition に引き継げる機能だ。前作でどのキャラクターを生かしたか、どの勢力と同盟したか——これらが Inquisition の世界状態として反映される。

前作のセーブデータを持っていない人や、PC以外のプラットフォームでプレイした人でも、Keepで手動設定することで引き継ぎを再現できる。「自分だけのセダスの歴史」を持ち込めるこの設計は、シリーズ経験者へのご褒美として機能している。

戦闘システム——タクティカルとアクションの間で

Dragon Age: Inquisition の戦闘はリアルタイム進行だが、「タクティカルカメラ」を呼び出してポーズをかけ、パーティ全員の行動を指示できる。PCでは特にこのタクティカルモードが使いやすく、難しい戦闘を丁寧に攻略できる。

パーティは主人公プラス3人、計4人で構成。前衛のウォリアー、支援のメイジ、機動力のローグをバランス良く配置して戦う。各クラスにはスキルツリーがあり、序盤から「自分のビルド」を考える楽しさがある。

回復の仕組みも独特だ。一般的な回復魔法が存在せず、「ガード」と呼ばれる防御バフを積み上げることでダメージを無効化する設計になっている。ポーションは一定本数を持参するシステムで、補充はスカイホールドや野営地に戻ったときだけ。「持ちきり勝負」の緊張感がある。

3クラスの特徴と専門化

ウォリアーは盾持ちタンクと両手武器のアタッカーに分かれ、チャンピオン・レイダー・テンプル騎士の3専門化が用意されている。パーティの壁として機能するシールドウォールや、挑発で敵の注意を引きつける技が基本戦術の核になる。

ローグは弓を使うアーチャーと近接の二刀流に分かれる。アサシン・テンプレスト・アルケイニスト・レンジャーの専門化があり、スニークからの一撃や毒・爆発を活用した立ち回りが得意だ。機動性が高く、上手く使えば盾持ちに頼らないパーティ運用も可能になる。

メイジは攻撃・支援・強化の役割を担う。ナイト・エンチャンター・リフト・メイジ・アーケインの専門化があり、特にリフト・メイジは敵を空中に打ち上げてパーティ全体でコンボを決める爽快感が人気だ。一方でメイジはHPが低く、前衛に引っ張られると即死するリスクもある。適切な位置取りの管理が求められる。

戦術AIの問題点——正直に言う

仲間の戦術AIは完璧とは言えない。プレイヤー操作外の仲間が時々トンチンカンな動きをして、回復アイテムを無駄に使ったり、敵の範囲攻撃に突っ込んだりする。高難易度になると、この「仲間AI問題」がかなりのストレスになる。

難易度「ナイトメア」は本当にシビアで、敵の攻撃一発で仲間が倒れる状況も珍しくない。かといって対策手段が豊富かというと、スキルや装備の組み合わせが限られる場面も多い。「難しいのに手段が少ない」という不満は、当時のレビューでも複数見られた意見だ。

ただしタクティカルモードをフル活用すれば、仲間AIへの依存度を下げることができる。「全部自分でコントロールすれば問題ない」と割り切れるプレイヤーには、むしろ戦略性の高い戦闘を楽しめる。PCプレイヤーはマウス操作でタクティカルカメラを使いやすいため、この点でコンソール版より有利だ。

ノーマル難易度なら爽快感があるんだけど、難易度を上げると仲間AIの限界が露わになる。タクティカルモードをフル活用しないと乗り越えられない場面が多い。

引用元：Steamレビュー

クラフトシステムの充実

武器・防具のクラフトシステムは充実している。素材を集めて武器の各パーツを選び、スキルスロットの組み合わせを決める。同じ剣でも素材次第でまったく違う性能になり、「理想の装備を作る」プロセスが楽しい。ポーション類も調合できて、遠征前の準備がひとつのミニゲームのようになっている。

素材は世界中に点在しており、フィールドで直接採取できる。特定の素材は特定のエリアにしかないため、「あの装備を作るためにあのエリアへ行く」という動線が生まれる。探索とクラフトが相互に補強し合う設計だ。

武器・防具のクラフトに没頭する感覚は、Slay the Spireのデッキ構築にも似た「自分だけのビルドを作る」喜びに通じるものがある。

音楽——世界に色を添えるサウンドトラック

Dragon Age: Inquisition の音楽を担当したのはトレヴァー・モリス。テレビドラマ「チューダーズ」「バイキングス」などで知られる映像音楽の専門家で、ゲーム音楽としては Inquisition が代表作のひとつになっている。

サウンドトラックは39曲、トータル約1時間37分。壮大なオーケストラとコーラスを軸に、各エリアの雰囲気に合わせたテーマが用意されている。スカイホールドのメインテーマは特に印象的で、「あの曲が流れると今でもゲームを思い出す」というプレイヤーが多い。

戦闘中は通常BGMからシームレスに戦闘曲に切り替わる。激しい打楽器と弦楽器が交差する戦闘テーマは、テンションを上げるのに十分な質を持っている。各エリアの探索BGMも差し替えられており、砂漠のエリアでは中東風のスケールを用いたり、エルフの廃墟では哀愁のある旋律が流れたりと細かい設計がある。

DLCのサウンドトラックも同じくトレヴァー・モリスが担当。The Descent とTrespasser の楽曲は2015年にリリースされており、本編とは異なるトーンで各DLCの雰囲気を補強している。

2014年GOTY受賞の理由——なぜあの時代に刺さったのか

The Game Awards 2014でDragon Age: InquisitionはGOTYを受賞した。同年のノミネートはBayonetta 2、Dark Souls 2、Hearthstone、Middle-earth: Shadow of Mordor——錚々たる顔ぶれを制した。さらにDICE Awards、SXSW Gaming Awards、NAVGTRなど130を超える賞を受賞している。

The Game Awardsにおける受賞の特筆点は、「ノミネートされた部門すべてで受賞した唯一のゲーム」であることだ。GOTYと最優秀RPGの2部門にノミネートされ、両方受賞。この記録は現在も破られていない。

これだけ多くのメディアと審査員を動かした理由はなんだったのか。2014年という時代背景を考えると、オープンワールドとRPGの融合はまだ「定番」になりきっていなかった。Skyrimの成功（2011年）以降、多くのスタジオがその路線に追随していたが、BioWareはそこに「キャラクターとの対話」という同社の伝統を持ち込んだ。

規模の大きいゲームを作れるスタジオは多い。でも、プレイヤーがキャラクターに感情移入できる会話劇と選択システムを、あの規模のオープンワールドに組み込んだゲームは少なかった。その「質と量の両立」が評価されたのだと思う。

100時間以上プレイしたのに、まだやることがある。しかも飽きてない。こういうゲームを10年に一度の傑作と呼ぶんだと思う。

引用元：海外批評サイトレビュー（RPGSite）

Fallout 76のような「ワールドは広いが空洞感がある」オープンワールドとは対照的に、Inquisitionは世界の密度とキャラクターの深みを両立させた。

批判点を正直に語る——良ゲーだからこそ言える課題

130以上のGOTYを受賞したゲームでも、課題は明確にある。ここは正直に整理したい。

「ヒンターランズから出ろ」問題

ゲームコミュニティで有名なジョークになっているのが「Leave the Hinterlands」（ヒンターランズから出ろ）だ。最初のオープンエリアであるヒンターランズはクエストが山積みで、完璧主義のプレイヤーがここで何十時間も費やして燃え尽きるケースが続出した。

BioWareも後に「ヒンターランズのクエスト密度は過剰だった」と認めた格好になっているが、当時のプレイヤーはそれを知らない。序盤で無理に全部こなそうとせず、パワーポイントが4点貯まったら次のエリアへ進む——それがベストの楽しみ方だったが、わかりにくかった。

この問題の本質は「ゲームがプレイヤーに明示的な優先順位を伝えなかった」点だ。クエストマーカーは全部同じように見える。「これは重要」「これはどうでもいい」という区別がつきにくく、全部やり切ろうとするほど探索の喜びが薄れていく。開放的なオープンワールドの設計と、コンプリートしたいプレイヤー心理のミスマッチが生んだ問題だった。

後半のサブクエスト格差

序盤から中盤にかけてのサブクエストは充実していて楽しい。問題は後半に向かうにつれ、クエストの質にムラが出てくることだ。精巧に作られたキャラクタークエストの隣に、「素材を20個集めてこい」「このエリアのフラッグを立て」系の単純なタスクが大量に混じっている。この格差が積み重なると「作業感」として感じられやすい。

Civilization Vが「あと1ターン」を何百回も繰り返させる設計と似て、Inquisitionにも「あともう少し」のループ構造はある。ただし、Civilizationのそれが内発的な好奇心から来るのに対し、Inquisitionの後半クエストは「義務感」に変わることがある。

移動速度の問題

マップが広大なぶん、移動速度の遅さを指摘するレビューが多い。馬（マウント）を使えばある程度改善されるが、それでも「このエリア、端まで移動するだけで10分かかる」という場面がある。ファストトラベルはあるが、ポイント間の移動に限られるため、ポイント外の場所への移動は徒歩か騎乗が必要だ。

「探索が楽しいからこそ、移動が遅くても苦にならない」という声がある一方、「目的地まで歩くだけでストレスが溜まる」という声も存在する。プレイスタイルによって体験が分かれる部分だ。

マップが広いのはいいんだけど、移動速度が遅くてストレスが溜まる。ファストトラベルポイントをもっと多く設置してほしかった。

引用元：Steamレビュー

初見プレイヤーへの配慮不足

Dragon Age シリーズ未経験でいきなり Inquisition から始めると、固有名詞に苦しむ可能性が高い。グレイ・ウォーデン、チャンドリア教会、テンプル騎士団、魔法使いの塔、ダルヴァラッド——これらの名前と背景を知っているかどうかで、同じシーンへの感情移入度がまるで変わる。

ゲーム内のコーデックスを丁寧に読めば補完できるが、「ゲームを遊ぶために教科書を読む」感覚が合わない人もいる。シリーズ経験者ほど深く楽しめるのは設計上仕方のない部分だが、初見ユーザーへのオンボーディングは課題として残る。

Origins と Dragon Age II をやってから Inquisition に来て正解だった。「あのキャラがこんなふうに絡んでくるのか」という感動を何度も味わえた。

引用元：Steamレビュー

3本のDLC——拡張コンテンツの評価

Dragon Age: Inquisition には3本の主要DLCがある。それぞれ性格が違い、刺さるプレイヤーも違う。本編クリア後の選択肢として、何を優先すべきかも含めて整理する。

Jaws of Hakkon（2015年）

本編のオープンワールドに新エリアを追加するタイプのDLC。ストームコーストより北の雪山地帯、フロストバック山脈に調査隊を送る話で、初代の異端審問官アインウルサの謎に迫る。「本編の80%のエリアよりよく作られている」という評価もある充実した内容だ。本編のボリュームに満足しきれなかった人向けの、追加探索コンテンツとして機能する。

エリアの密度とクエストの質が本編より均一で、「ヒンターランズ問題」が改善されている点を評価する声が多い。本編中に差し込むタイミングとしては、第1幕終了後〜ラスボス直前が適切だとプレイヤーコミュニティで共有されている。

The Descent（2015年）

地下深部「ディープ・ロード」に潜る線形型DLC。新キャラクターのキャリム・バーンが案内役を務め（声優はメタルギアシリーズのデイビッド・ヘイター）、ドワーフの歴史に関する重要な伏線が含まれる。戦闘が連続する構成で、難易度高めな場面も多い。ドワーフの文明や深部の生態に興味があるならぜひ。

探索型というよりも戦闘重視のDLCで、「戦闘が面白いと思っているプレイヤーほど楽しめる」という評価が定着している。ロア的な重要度はTrespasserほどではないが、ドワーフの「石の歌」に関する伏線はシリーズファンなら無視できない内容だ。

Trespasser（2015年）——必須DLC

3本の中で最も重要なのが間違いなく Trespasser だ。エンディングから2年後を描くエピローグ的な立ち位置で、本編で積み残した謎の多くが回答される。特にソラスに関する真相と、Dragon Age シリーズ全体の今後を示す伏線が詰め込まれている。「Dragon Age: The Veilguard（2024年）を遊ぶ前にこれを見ておけ」と言われるほど重要な内容だ。

プレイ時間は6〜8時間と短めだが、密度は高い。物語の語り口が本編中盤以降の「戦争と政治の物語」から、より個人的な対話と決断の物語へと転換する。本編をクリアしたなら Trespasser だけでも必ずプレイしてほしい一作だ。

新しい広大なエリアを期待すると物足りないかもしれないが、「物語を締めくくる体験」としては満点に近い内容だ。Trespasserのエンディング後の選択は、Dragon Age シリーズの今後10年を方向づけた。

Dragon Age: Inquisition をすすめたい人・合わない人

すべての人に刺さるゲームはない。正直なおすすめ基準を書く。

こんな人に向いている

まず、BioWare作品のファン。Mass Effect シリーズやDragon Age: Origins が好きなら確実に刺さる。「キャラクターと対話する」「選択が世界に影響する」というBioWare文法の完成形がここにある。

次に、西洋RPGのファン。The Witcher 3が好き、Skyrimで何百時間も使った、Divinity: Original Sin でパーティを組んで戦略を考えた——そういう人はこの規模と深みを楽しめる。探索の楽しさとキャラクターへの愛着が長時間プレイを支えるタイプのゲームだ。

さらに、物語と世界観の深掘りが好きな人。コーデックスを読み、仲間の過去を掘り下げ、政治的な選択の意味を考えながらプレイできる人には、他のゲームでは得られない満足感がある。「架空の世界を本当に存在する場所のように感じたい」というRPGへの欲求に応えてくれる。

FF14のようにキャラクターとの絆を育てる楽しみを知っている人にも、この仲間システムは響くはずだ。

また、「完走できなくていい」と思えるタイプの人にも向いている。全部やり切ろうとせず、気が向いたエリアを探索して、面白いクエストだけ拾うスタンスで遊べるなら、Inquisitionは理想的なRPGになる。

合わない可能性がある人

アクション重視の人には向かない。戦闘はリアルタイムだが、スピード感よりも「判断の連続」が求められる。素早い手動操作で敵を倒すスタイルよりも、パーティ全体の連携を考えるスタイルが求められる。「ボタンを押したら敵が倒れる快感」よりも「戦術を組み立てて勝つ達成感」を求める人向けだ。

また、シリーズ未経験で「まず試しに」という人も少し注意が必要だ。楽しめないわけではないが、固有名詞に慣れるまでの序盤は若干しんどい。可能なら Dragon Age: Origins から入るほうが世界に没入しやすい。

短時間でサクッと楽しみたい人にも向かない。メインストーリーだけで40〜50時間かかる作品だ。「週末に1本クリア」のペースには合わない。腰を据えて取り組める時間的余裕がある状況でスタートするのが理想だ。

Steamでの現在の評価——75%「好評」の内訳

現在SteamではDragon Age: Inquisitionに1万7000件以上のレビューが集まっており、75%が好評という評価だ。「圧倒的に好評」（90%以上）には届かないが、「好評」の水準は維持している。

批判的なレビューに目を向けると、技術的な問題（EA App経由の起動問題、旧型Originとの互換性）への言及が一定数ある。ゲーム本体の質ではなく、起動や認証まわりの話だ。「EAのランチャーに振り回された」という声は、EAパブリッシャーゲームあるあるとして受け取る必要がある。

ゲームの内容に関するネガティブ評価で目立つのは、やはり「サブクエストの作業感」と「仲間AIの限界」だ。対してポジティブ評価では「キャラクター」「物語の深み」「探索の楽しさ」が繰り返し挙がっている。

Originの後で Inquisition に来たが、規模の違いに圧倒された。好きな仲間と旅して、彼らの物語に関わって——これがRPGの醍醐味だと改めて思った。

引用元：Steamレビュー

「75%」という数字を見て「そこそこ？」と感じる人もいるかもしれないが、1万7000件以上のレビューで維持している75%は、大作RPGとして十分に高い水準だ。長いゲームは攻略途中で離れるプレイヤーも多く、完走したプレイヤーによる評価は実際にはもっと高い傾向がある。

メタクリティックスコアは85点（ユーザースコア8.2/10）で、発売当時から今に至るまで高い評価を維持している。ゲームの老舗批評メディアの中には「この10年で最高のRPG」と評したところもあった。こういった外部評価が積み重なった結果が、130以上のGOTY受賞という数字に繋がっている。

Dragon Age シリーズとしての位置づけ——Inquisition の後に何があったか

Dragon Age: Inquisition は2014年に発売されたが、その後のシリーズ展開を理解するうえでも重要な作品だ。特にTrespasserDLCで示された伏線は、10年越しに Dragon Age: The Veilguard（2024年）で回収されることになる。

Inquisition と The Veilguard の間には約10年のブランクがあった。BioWareは Anthem（2019年）の開発と失敗を経験し、多くのキースタッフがスタジオを去った。それでも Dragon Age シリーズは続き、ソラスの物語が語り継がれた。

Inquisition で仲間たちと過ごした時間、選択の重さ、世界の危機——それらがすべてThe Veilguardへの布石だったと知ると、Inquisitionのプレイ体験の意味合いが変わる。「ゲームひとつで完結しない物語」を楽しめる人には、シリーズを通して体験することをすすめたい。

BioWareという開発チームへの敬意

Dragon Age: Inquisition の完成は、開発チームの執念の産物だ。BioWare史上最大のゲームを、使い慣れていないエンジンで、新世代機向けに同時並行で作った。「ツールが存在しない状態で最高水準のゲームを作れ」という無理難題に立ち向かった結果が、あの規模と質を誇る作品になった。

開発中に何年もプレイ不能な状態が続き、発売1年前にEAへの延期申請をしてでも品質を追求したマーク・ダーラ氏（プロデューサー）の判断が、最終的にGOTYという結果に結びついたのだと思う。チームの苦労があったからこそ、あの作品が生まれた。そう思うとゲームの見え方が少し変わる。

完璧なゲームじゃない。でも「本気で作ったゲーム」の重さは、プレイすればわかる。

似たゲームと比較して見えてくる強みと弱み

Dragon Age: Inquisition の強みと弱みは、他のジャンル作品と比べるとより鮮明になる。

The Witcher 3との比較

同年代のオープンワールドRPGとしてよく比較されるのがThe Witcher 3（2015年）だ。Witcher 3が「主人公ゲラルトの物語」を高い完成度で語るのに対し、Inquisitionは「プレイヤーが主人公を作る自由度」を重視している。どちらが優れているかではなく、楽しみ方の方向性が違う。

探索の楽しさはどちらも高いが、仲間との深い対話という点ではInquisitionが上回る。対してWitcher 3はサイドクエストの質の均一さでInquisitionを上回る。「後半に入っても質の落ちないサイドクエスト」という部分は、Witcher 3が特に評価される点だ。

Divinity: Original Sin IIとの比較

戦略性と自由度という点ではDivinity: Original Sin IIとも比べられる。Divinity シリーズが「本当の意味での選択の自由」を徹底するのに対し、Inquisitionの選択は「演出としての自由」という感覚もある。世界が変わる実感はあるが、意図しない方向への暴走は少ない。良く言えば「安全な自由」、別の見方をすれば「レールの上の選択」だ。

Division 2のように「広大な世界でミッションをこなす」構造も共通点があるが、InquisitionはPvPやオンライン要素（マルチプレイヤーモードは存在する）よりシングルプレイの物語に重点を置いている。

Resident Evil 2との比較——ジャンルは違えど

ジャンルは全く違うが、「開発チームが信念を持って作った」という手触りは共通する。Resident Evil 2 Remakeが原作への敬意を込めて再構築したように、Inquisitionはシリーズの積み重ねへの敬意を込めて作られた作品だ。どちらも「作り手の熱量」がプレイヤーに届く作品だと思う。

マルチプレイヤーモードについて

Dragon Age: Inquisitionにはオンラインマルチプレイヤーモードがある。4人協力プレイで、ランダム生成のダンジョンをクリアしていく構成だ。本編とは切り離されたコンテンツで、ゲーム内資源を稼いでシングルプレイに還元する仕組みもあった。

リリース当初はそれなりに盛り上がっていたが、現在はマッチングが難しい状況になっている。フレンドと4人揃えれば遊べないわけではないが、野良でのマッチングは期待しないほうがいい。マルチプレイは「あったらいい」程度の補助的なコンテンツとして考え、メインのシングルプレイに集中するのが現実的だ。

シングルプレイだけでも十分すぎるほどのボリュームがある。本編だけで100時間、DLCも含めると150時間を超える一人遊びコンテンツがある中で、マルチプレイまで手が回らない人がほとんどだろう。

プレイ環境と技術的な注意点

PC版をSteamで購入する場合、EA Appを経由した起動が必要になる。これが一部のプレイヤーには煩わしく感じられる部分で、Steamのレビューで「起動できない」「ログインがうまくいかない」という報告が散見される。

EA Appのアカウントを事前に用意し、Steamと連携させておくとスムーズだ。ゲーム本体に問題があるというより、EA特有のランチャー問題として認識しておくといい。旧Originクライアントを使っていた人は特に、EA Appへの移行を済ませてからプレイし始めることをすすめる。

動作要件は比較的軽めで、2014年発売ゆえに現在のPCスペックなら余裕を持って動く。4Kテクスチャパックも公式から配布されているため、高性能PCなら現代でも美しい映像で楽しめる。フレームレートはほぼすべての環境で60fps以上が期待できる。

おすすめの設定と遊び方

初めてプレイするなら難易度は「ノーマル」から始めることをすすめる。ストーリーの流れを把握しながら仲間との関係を育て、戦闘システムに慣れてから難易度を上げるほうがゲームの全体像を楽しみやすい。最初からハードで始めると仲間AIのストレスが先に来てしまう場合がある。

コーデックスは全部読もうとせず、気になったものだけ読むくらいが適切だ。全部読もうとすると情報量に圧倒される。セダスの世界への興味が自然に深まるにつれ、コーデックスを開く頻度も増えていく。

ヒンターランズでは「パワーを4点貯めたら次へ進む」を意識しておくといい。完全攻略は後から戻ってきてもできる。「全部終わらせてから先に進む」という意識が足かせになりやすい作品だ。気が向かないクエストは飛ばしていい。それでも本編は十分に楽しめる。

また、仲間の全員とロマンスを試したいなら2周目が必要だ。1周目はメインストーリーと気に入った仲間クエストに集中し、2周目で別の選択肢を探るのが、このゲームの楽しみ方として定番になっている。

セダスの世界観——架空でも嘘くさくない理由

Dragon Age: Inquisition の舞台セダスは、神話・宗教・民族対立・政治が複雑に絡み合った架空の世界だ。ゲームの歴史書によれば、太古にはエルフが不死の種族として君臨し、後に人間の帝国（テヴィンター帝国）の侵略によって堕落したとされる。魔法は存在するが、制御を失った魔法使いは悪霊「デーモン」に憑依される危険があり、テンプル騎士団がその番人として機能してきた。

この世界には「フェイド」と呼ばれる夢の領域があり、眠る人間の精神がそこに触れることで魔法の素養が生まれる。ドワーフだけは例外的にフェイドに触れられず、魔法を使えない代わりに鋳造技術と地下文明を発達させた。こういった種族ごとの特性と歴史的経緯が、キャラクターの言動の背景になっている。

宗教については「アンドラスタニアン教会」がセダスの精神的支柱になっていて、女預言者アンドラスタの教えが人々の道徳観を形成している。ただし教会自体も腐敗と政治的野心を抱えており、「信仰と権力のねじれ」がInquisitionの物語の核心になっている。

このような世界設定の緻密さが、プレイヤーの「この世界に住んでみたい」という感覚を生む。架空でも「そこに存在したかもしれない」という説得力を持つ世界観は、Mass Effect シリーズの宇宙科学的な背景と並んで、BioWareが最も得意とする領域だ。

エルフ問題——ゲームを通した社会的テーマ

Dragon Age シリーズを通じて描かれ続けるテーマのひとつが「エルフの社会的立場」だ。かつては不死の種族だったエルフは、人間社会の中で奴隷に近い扱いを受けるか、都市スラムで差別されながら生きるか、あるいは「ダラヴァラッド」と呼ばれる半遊牧民的な伝統主義コミュニティで暮らすかという選択肢しかない。

プレイヤーがエルフ種族の主人公を選んだ場合、この差別問題が会話やキャラクターの反応に直接影響する。「エルフが審問官？」という驚きや侮蔑の視線を向けるNPCがいる一方、同じエルフとして共感や期待を示すNPCもいる。架空の種族差別を通じて現実社会のテーマを語る手法は、Inquisition の物語が単なるファンタジー冒険記ではない理由のひとつだ。

テンプル騎士と魔道士の対立——どちらの味方をするか

Inquisitionの序盤、プレイヤーは重大な選択を迫られる。長年対立を続けてきたテンプル騎士団と魔道士のどちらと同盟を結ぶか、だ。魔道士と同盟すれば戦力としての魔法使いを得られるが、制御を失った魔道士のリスクも抱える。テンプル騎士と組めば規律と武力の安定を得られるが、教会との複雑な関係が生まれる。

この選択は序盤の大きな分岐で、後の展開に影響する。どちらを選んでも「完全に正しい選択」ではなく、それぞれの代償が物語の中で明示される。「正解がない選択」というInquisitionの設計思想を最初に体感できるシーンだ。

「再プレイする理由」が多い設計

Dragon Age: Inquisition の再プレイ価値は高い。単純に長いゲームを何度も遊ぶという意味ではなく、「選択を変えると別のゲームになる」という構造的な理由があるからだ。

まず種族とクラスの組み合わせで体験が変わる。エルフ・メイジで遊んだ1周目と、ドワーフ・ウォリアーで遊ぶ2周目は、同じ会話シーンでも反応が違う。特定の選択が解放されたり、特定のキャラクターから別の評価をされたりする。

仲間クエストも1周目では全部こなせない場合がある。仲間の親密度を特定の水準に保ちながら進めないと、発生しないクエストがある。「あのクエストを見逃した」というプレイヤーが再プレイに戻る動機のひとつだ。

ロマンス対象の変更も再プレイの動機になる。前述の通り、ロマンスによってエンディングの描写や仲間の会話が変化する。「今回はソラスルートでやってみよう」という動機でプレイし直すプレイヤーが世界中にいる。

Dragon Age Keep で前作の選択を変えることで、世界の状態が異なるInquisitionを遊べる点も大きい。「前作でヴァリックを別の方向に動かしていたら」というifを試せる設計は、シリーズファンに繰り返しプレイする理由を与え続けている。

5回プレイしてるけど、毎回違う種族・クラス・ロマンスで遊んでる。それぞれの「自分のInquisition」があって、全部別のゲームに感じる。

引用元：Steamレビュー

10年経っても語り続けられる理由

2014年から2026年現在まで、Dragon Age: Inquisition はRPGファンの間で語られ続けている。最新グラフィックへの驚きとは違う種類の話題で——「あのキャラクターが好きだった」「あのクエストで泣いた」「ソラスの正体を初めて知ったときの衝撃」といった体験を軸にした会話が続いている。

Binding of Isaac が繰り返し遊ばれる永続性とはまた別の、「一度の深い体験」として記憶に残るゲームだ。プレイした人それぞれが異なる選択をし、異なる仲間を選び、異なるロマンス相手を選んだ。だから話題になるとき、それぞれの「自分のInquisition体験」として語られる。

あるベテランプレイヤーは「11年で1500時間以上プレイしてきたが、Dragon Age: Inquisitionは今でも自分が最も繰り返しプレイするBioWare作品だ」と書いた。毎回違う選択をして、違う仲間と歩む。その体験が毎回新鮮に感じられると言う。

11年経っても「あのキャラクターの仲間クエストを初めてやったときの衝撃」を友人に熱く語ってしまう。そういうゲームです。

引用元：GamesRadar

RPGというジャンルが「世界を体験するための媒体」であるとすれば、Dragon Age: Inquisitionはその目的に誠実に向き合ったゲームだ。広大な世界、個性豊かな仲間、選択の連続——これらが合わさって「体験」として機能するとき、ゲームは単なるコンテンツを超える。10年後にも「あのゲームどうだった」と話せる体験の数は、限られている。Inquisitionはその数少ない枠に入っている。

2026年現在、Steam定価は少し高めに感じるかもしれないが、セールではかなりの割引率で購入できる機会が多い。DLC込みのDeluxe Editionを狙うなら、セール時が圧倒的にお得だ。Dragon Age: The Veilguard（2024年）をプレイ済みで「前作も気になる」という人なら、Inquisitionはまず間違いなく刺さる。むしろInquisitionを先にやってからThe Veilguardに臨んだほうが、ソラスとの対面がより深い意味を持つ。

「古いゲーム」として敬遠する必要はない。2014年発売のゲームが2026年のプレイヤーに刺さり続けているのは、技術的なスペックではなく「人との向き合い方」という普遍的なテーマを扱っているからだ。仲間の言葉が心に刺さる体験、選択の重さを感じる瞬間——これはグラフィックの解像度では測れない価値だ。名作には賞味期限がない。Dragon Age: Inquisitionはそれを体現している作品だ。

どんな種族でプレイするか。どの仲間と絆を深めるか。どの選択を選ぶか。その全部が「自分だけのDragon Age: Inquisition」になる。セダスの大地を踏みしめた体験は、プレイした人それぞれの記憶の中に残り続ける。BioWareが全力を注いで作った、セダスの世界。一度踏み込んだら、抜け出せなくなるかもしれない。そういうゲームだ。