「Dead Cells」死ぬたびに上手くなるローグライクアクション

初めてプレイしたあの夜、最初のボスに到達するまでに8回死んだ。

それでもコントローラーを置けなかった。「もう1回」「今度こそ」——そうつぶやきながら、気づいたら午前2時になっていた。

Dead Cellsは、2018年にMotion Twinが正式リリースしたローグライクアクションゲームだ。2017年からEarly Accessで展開していた段階ですでに熱狂的なファンを獲得し、正式版リリースと同時に「圧倒的に好評」のラベルを手に入れた。Steamのレビュー総数は9万件を超え、高評価率は97%。この数字は数年経った今も揺らいでいない。

「死ぬたびに強くなれる」というローグライクの設計と、「うまくなれば死なずに進める」というメトロイドヴァニアの設計——この一見相反する二つのゲームデザインを見事に融合させたのがDead Cellsの核心だ。死ぬたびにリセットされる絶望と、確実に積み重なっていく成長感。この絶妙なバランスが、プレイヤーを繰り返し画面の前に引き戻す。

この記事では、Dead Cellsの魅力を隅々まで掘り下げていく。ゲームの基本システムから、DLC群がどう本作を拡張していったか、他のローグライクと何が違うのか、そして「合わない人にはとことん合わない」という正直な話まで。買おうか迷っている人にも、昔途中でやめた人にも読んでほしい内容に仕上げた。

こんな人に読んでほしい

Dead Cellsが刺さる人とそうでない人は、わりとはっきりしている。読み進める前に確認しておこう。

ローグライクのジャンルが好きで、「死んでも悔しくない」むしろ「次こそうまくやってやる」と前向きになれるタイプには、まず間違いなく刺さる。Slay the Spireのようなカード型ローグライクとは違って、Dead Cellsは反射神経と立ち回りが問われるアクションゲームだ。「考えること」と「動けること」の両方が必要になる。

一方で、探索の積み重ねと世界観への没入を楽しみたい純粋なメトロイドヴァニアファンには、少しギャップを感じるかもしれない。マップの探索自体は楽しいけど、死んだら最初からやり直しになるから、マッピングを極めて世界を少しずつ解き明かしていく快感とは少し違う体験になる。

あとは「達成感のハードルが高くても構わない」という人向け。序盤のうちは何十回と死ぬことになる。最初の2〜3時間で「なんで死ぬの？」という理不尽を感じるかどうかが、続けられるかどうかの分岐点になることが多い。

Dead Cellsのゲームシステムを解剖する

Dead Cellsを語るうえで、まず「ローグライクメトロイドヴァニア」という呼び方の意味を理解しておきたい。この二つのジャンルは、設計の思想がかなり違う場所から来ている。

ローグライクとは何か——「永続死亡」という設計の哲学

ローグライクの本質は「パーマデス（永続死亡）」と「ランダム生成」だ。死ねば全て失い、最初のエリアからやり直す。マップも配置も武器の出方も毎回変わる。

一見すると「ゲームの進行が遅い」と感じるかもしれない。でも実は逆で、この設計のおかげで何百時間遊んでも飽きない。同じ体験が二度とないから、毎回のランが「新しい挑戦」に感じられる。

Steamのレビューで「気づいたらSteam時間が1000時間を超えていた」というコメントを何度も見てきたけど、それがローグライクの恐ろしさだ。死んでも「また別のアプローチを試してみよう」という気持ちにさせる設計が、プレイヤーを手放さない。

メトロイドヴァニアとは何か——探索で広がる世界

メトロイドヴァニアは、能力を獲得することで行けるエリアが広がっていく探索型アクションのジャンルだ。最初はドアが閉じていて入れない部屋が、後から手に入れたアイテムで開けられる——そういった設計が特徴的だ。

Dead Cellsでも、これは機能している。各マップには「特定のアイテムやスキルを持っていないと進めないルート」が存在し、少しずつ探索できる場所が広がっていく感覚がある。ただし、このメトロイドヴァニア的な要素はローグライクの制約と組み合わさっているため、「前回開けられた部屋に今回は入れない」という状況も起きる。

この二つを組み合わせた結果

Dead Cellsが面白いのは、この二つのジャンルの「いいとこ取り」をしつつ、「悪いとこを消している」点だ。

純粋なローグライクでは「どんなに上手くても運が悪ければ終わり」という感覚がある。Dead Cellsはそれを「プレイヤーの腕でカバーできる」設計にしている。うまくなれば序盤のエリアはほぼノーミスで突破できるようになる。運の要素はあるけど、「腕でねじ伏せる」余地が大きい。

純粋なメトロイドヴァニアでは「時間をかけて積み重ねた探索が死んで全て消える」という問題が起きる。Dead Cellsでは「Cells（細胞）」という通貨を使ってパーマネントなアップグレードを購入できるため、死んでもゼロになる感覚がない。少しずつ積み上げられる感触があるから、挫折感が薄れる。

操作の気持ちよさ——Dead Cellsが中毒性を持つ理由

Dead Cellsを語るうえで、最初に押さえなければいけないのが「操作感」だ。このゲームの動きは異常に気持ちいい。

キャラクターの動きが「ぬるぬる」すぎる問題

発売当初、Twitterやフォーラムで「アクションゲームが苦手な人でも動かしていて楽しい」という感想が多く見られた。実際、Dead Cellsのキャラクターの動きはかなり滑らかで、入力に対するレスポンスが非常に早い。ダッシュ、ジャンプ、転がり、壁つかみ——これらの動作がテンポよく繋がる。

「気持ちよく動けるゲーム」と「難しいゲーム」は相反するように思えるが、Dead Cellsはその両立をやり遂げた。死ぬのはキャラクターの操作が難しいからではなく、敵の行動パターンを読めていないから、立ち回りが甘いから。「操作のせいで死んだ」という感覚が生まれにくいのが、プレイヤーのストレスを適切にコントロールしている。

近接と遠距離と魔法——3つの軸でビルドを組む

Dead Cellsのビルド（育成方向性）は大きく3つの軸で構成される。「残忍さ（Brutality）」「戦術（Tactics）」「生存（Survival）」だ。それぞれの色があり、赤・紫・緑に対応している。

各武器やスキルはこのうちのどれかの軸に対応していて、同じ色のアイテムを多く持つほど、そのアイテムのスケーリングが強くなる仕組みだ。全部バラバラに持つより、一貫した方向性でビルドを組む方が威力が上がる。

ただし、途中でビルドの方向転換もできる。ランダムに出てくる武器の中から「今持っているもの」と「新しく出てきたもの」を比較して、その場で判断する。これが毎回違う選択を生み出し、「このランはどんなビルドになるかな」という期待感に繋がっている。

武器の種類と個性

Dead Cellsの武器は本当に個性が強い。単純に「強い武器」「弱い武器」というわけじゃなく、使い方にクセがある武器が多い。

例えば「フロストブラスト」は、着弾点を中心に氷の爆発が起きる遠距離武器だ。単発ダメージは低いけど、凍らせた敵は完全に動けなくなる。これを「ピックアックス」のような近接武器と組み合わせると、凍った敵にクリティカルが乗って一撃で消し飛ぶ。単体では弱いのに、組み合わせで化ける武器がある。この「組み合わせの発見」がたまらなく楽しい。

「ランダムなシードで出てくる武器を見て、今回のビルドの方向性を考える」という楽しさは、カード型のローグライクと共通している部分がある。

Slay the Spireはカードを組み合わせてデッキを構築するローグライクだが、「ランダムに提示されるカードの中からビルドを組んでいく」という楽しさの構造は、Dead Cellsの武器ビルドと本質的に同じだ。アクションが得意かどうかという差はあれど、この「組み合わせを考える面白さ」は両作品に共通している。

マップ構成とルート選択——毎回違う旅路

Dead Cellsのマップは、大きく「バイオーム（Biome）」と呼ばれるエリアの集まりで構成されている。各バイオームはランダム生成で、通るたびに構造が変わる。

バイオームとルートの分岐

Dead Cellsのコアな設計の一つが「ルート分岐」だ。ゲームには複数のルートが存在し、どのバイオームを通ってボスのいる場所まで進むかを自分で選べる。難易度が異なるルートがあり、簡単なルートを選べば早くクリアに近づけるが、強い武器や貴重なアイテムが手に入りにくい。難しいルートにはそれだけのリターンがある。

さらに特定のアイテムを持っていると通れる隠しルートもある。はじめてプレイしたとき、封印されていたドアを「あのアイテムを持って戻ってこよう」と思いながら通り過ぎた記憶がある。ローグライクとメトロイドヴァニアの融合が、ここに体験として現れている。

エリートエネミーとブループリント

各バイオームには、通常の敵よりはるかに強い「エリートエネミー」が出現する。見た目が派手で、攻撃パターンも複雑だ。でも倒すと、新しい武器やスキルの「ブループリント（設計図）」を落とすことがある。

ブループリントを集めて解析することで、次のラン以降にその武器やスキルがドロップするようになる。つまり、このランで死んでも「ブループリントが集まった」という成果が残る。この「死んでも無駄じゃない」感覚が、プレイを続けさせるエンジンになっている。

「何度死んでも悔しくない。倒せないエネミーがいたら、次のランで対策を考えてくる。それの繰り返しが楽しすぎる」

引用元：Steamレビュー

秘密の部屋と隠し要素

各バイオームには、一見すると壁や床にしか見えない場所に隠し部屋が存在する。壁を攻撃したり、特定の場所で転がったりすることで入れる部屋だ。中には強力なアイテムや大量のゴールドが眠っていることもある。

「あの壁、なんか色が違う気がした」「あそこの天井、攻撃したら崩れないかな」という探索本能が刺激される設計は、メトロイドヴァニアの血が流れている証拠だ。

ボス戦——Dead Cellsの山場

ローグライクゲームにおけるボス戦は、そのゲームの面白さを最も集約した体験だ。Dead Cellsのボス群は、どれも「覚えれば倒せる、でも油断すると死ぬ」という絶妙なラインに設計されている。

最初のボス——牢屋番

最初のボス「牢屋番（The Concierge）」は、多くのプレイヤーにとって最初の高い壁になる。巨大な体躯で繰り出す連撃、炎の玉、そして大ジャンプからの強力な叩きつけ——初見では何をしてくる敵なのか全然わからない。

最初のランでここにたどり着けないことも多い。でも、このボスを初めて倒したときの達成感は今でも覚えている。「あ、このボスの動き、全部見えてきた」という瞬間が来て、次の攻撃が来る前にもう動いていた。ローグライクで言う「上達した感覚」がここで生まれる。

難易度ごとに異なるボス体験

Dead Cellsには、クリアを繰り返すことで解放される「ボスセル」という難易度システムがある。ゲームをクリアするたびに難易度が上がり、敵が強くなり、新しいギミックが追加される。

最初のクリアは「1ボスセル」の状態。その後、5ボスセルまで上げることができる。5ボスセルともなると、同じマップでも別ゲームと言っていいくらい難易度が上がっていて、「上級者が何百時間かけてようやくクリアする領域」になる。

「エンドコンテンツが豊富かどうか」という観点でローグライクを評価するとき、Dead Cellsは最上位のゲームだ。クリアがスタートラインで、そこから本当の戦いが始まる。

「5ボスセルまで全部クリアした頃には700時間超えてた。これだけのコンテンツ量で定価3000円以下は、正直コスパが壊れすぎてる」

引用元：Steamレビュー

DLC群が本作をどう広げたか

Dead Cellsのもう一つの大きなトピックが、リリース後に展開された複数のDLCだ。本作は2018年の正式リリース以降も、2025年現在まで継続してコンテンツが追加されてきた。

「The Bad Seed」——初のDLCが示した方向性

2020年にリリースされた最初のDLC「The Bad Seed」は、新バイオーム2つと新ボスを追加した。価格は500円前後と手頃で、本編を楽しんでいるプレイヤーが「もっと遊びたい」という欲求を満たすために最適なボリュームだった。

新しいバイオーム「よもぎ沼（Morass of the Banished）」「木の村（Dilapidated Arboretum）」は、それまでの牢獄や洞窟とは全く雰囲気が異なるエリアだ。特に木の村は自然光が差し込む明るい場所で、それまでの薄暗い世界観とのギャップが印象的だった。

「Fatal Falls」——縦スクロールの挑戦

2021年の「Fatal Falls」では、縦方向に大きく展開するバイオームが追加された。上から下へ落ちていく構造が多く、それまでの左右スクロール主体のマップとは異なる体験を提供している。「High Peak Castle（高峰の城）」の風景は特に評判が良く、「このシリーズで一番好きなエリア」と語るプレイヤーも多い。

「The Queen and the Sea」——第1弾コンテンツの締めくくり

2022年の「The Queen and the Sea」は、当初「第1フェーズのDLC展開の最後」として位置付けられた作品だ。追加されたボスの演出クオリティが高く評価され、「本編のボスより気合いが入っている」という声が多かった。

新マップ「Infested Shipwreck（感染した難破船）」と「The Lighthouse（灯台）」は、海という新しいビジュアルテーマで世界観を広げた。それまで牢獄・城・植物という陸のイメージが強かった世界に、海の要素が加わったことで世界の奥行きが増した。

「Return to Castlevania」——まさかのコラボ

2023年にリリースされた「Return to Castlevania」は、Dead Cellsのファンだけでなくゲーマー全体を驚かせたコラボDLCだ。コナミのホラーアクション「悪魔城ドラキュラ（Castlevania）」シリーズとのコラボレーションで、アルカードやドラキュラ伯爵といったキャラクターが登場する。

ドット絵の質感を保ちながら悪魔城のエリアを再現した丁寧さと、原作のBGMを新アレンジで収録した音楽は、往年のCastlevaniaファンから特に高い評価を受けた。「このコラボを実現させたスタッフへの感謝を全力で伝えたい」というレビューが多数ついたのを覚えている。

「悪魔城ドラキュラファンとしてこのDLCは泣ける。音楽が流れた瞬間に小学生の頃を思い出した」

引用元：Steamレビュー

ちなみに、ファンタジーダンジョンを探索するローグライクとして、Dead Cellsと方向性は違うが同じく「一人ダンジョン探索の緊張感」を持つゲームとしてBaronyが挙げられる。こちらはFPS視点の3Dローグライクで、Dead Cellsとはかなりプレイ感覚が異なるけれど、「自分の力でダンジョンを踏破する」快感を求めているなら選択肢に入れる価値がある。

「Everybody Comes to the Beheaded」と「Honor and Curse」

2024年以降も追加コンテンツは続いた。「Everybody Comes to the Beheaded」では他のインディーゲームとのコラボ武器が複数追加され、「Honor and Curse」では日本を彷彿とさせる「忍者」テイストのバイオームが実装された。

「Honor and Curse」は特に日本のプレイヤーから注目されたDLCで、禊ぎや侍といった和風モチーフが丁寧に落とし込まれた新エリアは「Dead Cellsの世界観にここまでマッチするとは思わなかった」という反応が多かった。

DLCまとめの話

本作のDLC戦略で評価されているのは「本編のクオリティを落とさないまま拡張した」点だ。安易にボリュームだけを追加するのではなく、各DLCがそれぞれ独自のテーマとビジュアルスタイルを持っている。Motion Twinおよびその後継チームEvil Empireがこのゲームに対して誠実に向き合ってきたことが、DLCの一つ一つに表れていると感じる。

Motion TwinとEvil Empire——少人数チームの奇跡

Dead Cellsを語るうえで、開発チームの話を外せない。Motion Twinはフランスのゲームスタジオで、もともとはブラウザゲームを主に開発していた小さなチームだ。Dead Cellsが彼らの最初の「本格的なPC向けゲーム」だった。

フラットな組織構造

Motion Twinが注目されたのは、ゲームの内容だけでなくその組織の作り方だった。役職なし、給与平等、民主的な意思決定——いわゆる「ワーカーズコープ（労働者協同組合）」の形態を採用していた。上司も部下もなく、全員が同じ立場でゲームを作っていた。

この珍しい組織体制でAAAタイトルに匹敵するクオリティのゲームを作り上げた事実は、ゲーム業界の外からも注目を集めた。

Evil Empireへの引き継ぎ

Dead Cellsが大ヒットした後、Motion Twin自体は新作ゲームの開発に向かった。Dead Cellsの継続的な開発・DLC制作は、Motion Twinの元メンバーが立ち上げた別スタジオ「Evil Empire」が担当するようになった。

この引き継ぎは非常にスムーズで、ゲームの方向性やクオリティラインは維持されたまま。Evil Empireは現在もDLCの制作を続けており、コミュニティとの対話を積極的に行っている。開発ブログや定期的なコミュニティアップデートを通じて、「プレイヤーと一緒にゲームを育てている」感覚が伝わってくる。

「Motion TwinからEvil Empireへの移行を聞いたときは不安だったけど、全然クオリティが落ちてない。むしろDLCのクオリティは上がってるまである」

引用元：Steamレビュー

グラフィックとサウンド——ピクセルアートの真骨頂

Dead Cellsのビジュアルは「ピクセルアート」だが、この言葉の持つ「レトロ感」「古臭さ」とは程遠い。むしろ動きが極めてなめらかで、エフェクトが豊かで、2Dアニメーションとしてのクオリティは現代の基準でもトップクラスだ。

アニメーションの質

キャラクターの動作アニメーションは、ドット絵でありながらフレーム数が多く、動きにブレがない。特に「斬撃エフェクト」と「死亡アニメーション」の気持ちよさは特筆もので、「ドット絵でここまでできるのか」という驚きがある。

敵が倒れる瞬間の崩れ方、プレイヤーが攻撃を当てた瞬間の「手応え感」を画面越しに伝える表現力は、アクションゲームとして非常に重要な要素だ。Dead Cellsはここを手を抜かずに作った。

音楽——エリアごとに変わる空気

サウンドトラックの質も高い。Yoann Laulanという作曲家が手がけた楽曲群は、各バイオームの雰囲気に完全にマッチしている。牢獄の重苦しい音から、植物園の少し神秘的な雰囲気、高い城の壮大なオーケストレーション——ビジュアルとサウンドが合わさって、それぞれのエリアが固有の「空気」を持っている。

DLCで追加されたエリアも同様で、特に「Return to Castlevania」のサウンドトラックは単体で購入するプレイヤーがいるほど評価が高い。

効果音のフィードバック

アクションゲームにとって効果音は命だ。Dead Cellsは攻撃がヒットした瞬間の「ドシュッ」という音、敵を倒したときの爆発音、武器ごとに異なる発射音——これらすべてが快感に繋がるよう丁寧に設計されている。

「音を消して遊ぶと全然面白くない」という感想が出るほど、サウンドフィードバックがゲームプレイに組み込まれている。コントローラーを使う場合は振動フィードバックも相まって、「攻撃した感覚」がより強くなる。

Dead Cellsの世界観とストーリー——意図的な「謎」

Dead Cellsのストーリーは、直接的には語られない。ゲーム内のテキスト、環境の描写、NPCとの断片的な会話——それらのピースを拾い集めて、プレイヤーが自分で世界の真実を組み立てる設計だ。

主人公「胴体なし（The Beheaded）」

プレイヤーが操作するのは、頭のない死体に謎の細胞（Cells）が宿ることで動き出す存在だ。名前も過去もわからない。ただ「牢獄を脱出する」という衝動だけで動いている。

この「主人公が誰なのかわからない」設計は、ローグライクの「毎回死んで最初からやり直す」ゲームシステムに完璧にフィットしている。主人公が死ぬたびに新しい細胞が死体に宿る、というメタ的な解釈が可能だからだ。ゲームメカニクスとストーリーが論理的に一致している。

島の歴史と疫病

ゲームの舞台は孤立した島で、かつて繁栄していた文明が「悪魔病（The Malaise）」と呼ばれる疫病によって崩壊した場所だ。感染者は凶暴な怪物と化し、島全体が荒廃した。

この歴史は、マップ各所に散らばった「呪われた墓石」のテキスト、書き物机に残されたメモ、牢獄の落書きなどから断片的に読み取れる。「そういえばあの部屋に変なテキストがあった」と気づいて読み返すと、世界の全体像が少しずつ見えてくる。

意図的に残された「謎」

Dead Cellsは、すべての謎に答えを出さない。プレイヤーコミュニティがRedditやSteamのディスカッションで活発に「あのテキストはどういう意味か」「主人公は結局何者なのか」を議論している。

この「解釈の余地」を意図的に作っているのは、長く遊んでもらうための設計でもあると思う。答えがわかってしまったら議論が終わってしまう。謎のままでいることで、コミュニティが継続的に盛り上がり続ける。

他のローグライクとの比較——Dead Cellsはどこが独自か

ローグライクというジャンルは近年急激に増えていて、選択肢も豊富だ。Dead Cellsの立ち位置を他のゲームと比較することで、より特徴が明確になる。

Hadesとの違い

Supergiant Gamesの「Hades」は、同じ「ローグライクアクション」ジャンルの中で最も比較されるゲームだろう。どちらも死んでリセットされ、少しずつ強化されながら先に進むという基本構造は同じだ。

大きな違いは「ストーリーの比重」だ。Hadesはナラティブが中核にあって、死ぬたびにキャラクター同士の会話が進む。「ゲームシステムに物語が組み込まれている」という設計の先駆けとして評価されている。Dead Cellsは逆に、ストーリーはあくまで背景で、純粋なゲームプレイの手触りが全面に出ている。

「キャラクターの感情的な物語を楽しみたい人はHades、純粋にアクションとビルドを突き詰めたい人はDead Cells」というのが大まかな住み分けになる。

Enter the Gungeonとの違い

Dodge Roll Gamesの「Enter the Gungeon」は、銃と弾幕を主軸に置いたローグライクアクションだ。Dead Cellsと同様に操作の腕前が問われる設計になっている。

Enter the Gungeonは「銃」というテーマの一貫性が強く、銃に関するギャグや小ネタが大量に仕込まれているユーモラスな作品だ。Dead Cellsに比べると「ドッジロール（転がり回避）で弾を避ける」という操作が中核にあり、アクションの種類が少し狭い分、特定の操作を突き詰める体験になる。

Hollow Knightとの違い

Team Cherryの「Hollow Knight」は、純粋なメトロイドヴァニアとして評価が非常に高いゲームだ。探索、世界観、ボス戦の難易度——どれをとっても高水準で、ジャンルを代表するタイトルの一つだ。

Hollow Knightとの最大の違いは「永続死亡の有無」だ。Hollow Knightでは死んでもゲームが終わらず、マップも保持されたまま進行する。Dead Cellsはローグライク的に毎回リセットされる。「世界を深く探索したい」ならHollow Knight、「毎回違う体験を楽しみたい」ならDead Cellsという選択になる。

複数のキャラクターを動かしながら強敵に挑むデッキ構築ローグライク「Across the Obelisk」も、Dead Cellsと同じ「ビルドを組みながら進んでいく」設計を持つ。アクション性より戦略性を好む人はこちらをまず試してみるといいかもしれない。

コミュニティとモード——プレイヤーたちの熱量

Dead Cellsのコミュニティは、長期にわたって非常に活発だ。Steamのディスカッションボード、Reddit、Discordサーバーには、発売から数年経った今も継続的な投稿がある。

Steamワークショップとカスタムモード

Dead CellsはSteamワークショップに対応しており、コミュニティが作成したカスタムモードをインストールして遊ぶことができる。「特定のビルドしか使えない縛りモード」「敵の強さが2倍になる高難度モード」「通常プレイでは出ない武器の組み合わせが出現するモード」——プレイヤーたちが自分の「こんな遊び方をしたい」という欲求をモードとして実現している。

本体のコンテンツを全部遊び尽くした後でも、ワークショップを探索すれば新鮮な体験を追加できる。長期的な遊びやすさという観点で、これは大きなプラス要素だ。

スピードランコミュニティ

Dead Cellsのスピードランコミュニティは活発で、Speedrun.comには多数のカテゴリとランナーが登録されている。最速のランは、普通のプレイヤーが5〜6時間かけてようやくクリアするコンテンツを30分以内で駆け抜けていたりする。

スピードランを見ると「このゲームでこんな動きができるのか」という驚きがあって、自分のプレイの参考にもなる。「上達すればああいう動きができるようになる」という目標を与えてくれる存在として、スピードランコミュニティの存在感は大きい。

ファンアートと二次創作

Dead Cellsは「主人公に頭がない」というビジュアルの独自性から、ファンアートが活発に作られている。胴体なしのキャラクターを様々なシチュエーションに置いたユーモラスなイラストから、バイオームの雰囲気を再現した精密な背景アートまで、SNS上のファンアートを見ているだけで時間が溶ける。

正直なネガティブ評価——合わない人には本当に合わない

Dead Cellsの評価は非常に高いが、「合わなかった」という声も当然ある。そのネガティブな意見を正直に拾ってみる。

繰り返しのストレス

ローグライクの構造上、序盤のエリアを何百回も繰り返すことになる。上達すれば「作業」に感じなくなるが、上達する前の段階では「また同じ場所からやり直し」というストレスが蓄積することがある。

「序盤10回で諦めた。同じ場所を何度もやり直すのが性に合わなかった」

引用元：Steamレビュー

これはローグライクという設計の本質的な問題でもある。「繰り返しをゲームプレイの一部として楽しめるかどうか」がこのジャンル全体の向き不向きを決める。

運要素への不満

どれだけプレイヤーが上手くても、ランダムに出てくる武器の運次第でランの成功率が変わる。「良い武器が全然出なかった」「欲しいビルドのアイテムがランに1個も出なかった」という経験は必ずある。

ただし、この「運の要素」を完全に排除することはできない。ランダム性こそがローグライクの核心だからだ。運が悪いランでも、その条件の中で最善を尽くすのがローグライクの醍醐味でもある。受け入れられるかどうかは人による。

ストーリーへの不満

断片的な世界観の提示スタイルが好きでない人もいる。「何が起きているのかよくわからないまま終わった」という感想も少数ながら見られる。明確な物語の流れと感情的な起伏を求めるプレイヤーには向いていない。

Dead Cellsをより楽しむためのヒント

ここからは、特に初めてプレイする人に向けた実践的なアドバイスをまとめておく。

最初の目標は「ゴールドを集めること」

ゲームを始めたばかりの段階では、クリアを目指すよりも「できるだけ長く生き延びてゴールドとCellsを集める」ことを優先したい。集めたCellsで「ゲームをより有利に進める」パーマネントアップグレードを購入することで、ランごとの基礎体力が上がっていく。

序盤はどうしても敵に押し負ける場面が多い。でもそれは「まだアップグレードが足りていないから」でもあって、ある程度ランを重ねてアップグレードが揃ってくると、序盤のエリアが驚くほど楽になる瞬間が来る。

武器の「アフィニティ（色）」を統一する

前述した3色（赤・紫・緑）のうち、特に序盤は色を揃えることを意識したい。「赤い武器を2つ持っているなら、赤いスキルも探してみる」という考え方だ。バラバラに持つよりダメージが伸びやすく、クリアまで繋ぎやすくなる。

回避（転がり）を使い倒す

Dead Cellsの回避行動「転がり（Roll）」は、一定時間無敵判定が付く。敵の攻撃の「最も危険な瞬間」を転がりで抜けることを覚えると、生存率が劇的に上がる。「被弾して即死」よりも「被弾しないための機動力」を意識するのが上達の近道だ。

スクロールに気づかないと損をする

各バイオームのマップには、特定の場所でのみ拾える「スクロール」というアイテムが置かれている。拾うとステータスが恒久的に上昇する（そのランの間だけ）ので、できるだけ全部拾いたい。マップ上で光っているオブジェクトや、普通の経路を外れた場所にあることが多い。探索を怠ると、終盤で明らかな火力不足に陥ることがある。

「エリートエネミーを倒す価値」を理解する

エリートエネミーは通常の敵の何倍もの体力と攻撃力を持つが、倒せばブループリントや高品質のアイテムが手に入る。最初は「怖い敵は避ける」という選択をしがちだが、ある程度慣れてきたら積極的に挑んでみると良い。特に新しいブループリントの解放は、後々のランの選択肢を増やしてくれる。

「攻略を積み重ねながら少しずつ強くなっていく」感覚が好きな人には、同じように「繰り返しで強化要素が解放される」Bloons TD 6も合う可能性がある。ジャンルはタワーディフェンスと全く違うが、「プレイを重ねるほど選択肢が広がる」設計思想は共通している。

Dead Cellsが与えた影響——「ローグライクメトロイドヴァニア」というジャンルを定義した

Dead Cellsが2018年に登場したことで、それまで「ローグライク」と「メトロイドヴァニア」は明確に別のジャンルとして語られていたが、この二つを組み合わせた「ローグヴァニア」というサブジャンルが認知されるようになった。

後続のゲームへの影響

Dead Cells以降、「ローグライク×横スクロールアクション」の組み合わせを採用するゲームが増えた。Hadesはその代表例で、ローグライクにアクション性を持ち込んだ先駆者としてDead Cellsの存在がある。

「探索と成長とビルド構築を同時に楽しむ」という設計は、Dead Cellsが証明した「このジャンルは面白い」という事実があったからこそ、多くの開発者が参入したと考えられる。

インディーゲームとしての成功モデル

Motion TwinというフラットなワーカーズコープがAAAに匹敵する品質のゲームを作り上げ、世界中で大ヒットした事実は、インディーゲーム開発者にとって大きな励みになった。「少人数でも、アイデアと技術力があれば世界で戦えるゲームが作れる」という証明として、Dead Cellsは引用され続けている。

Hero Siegeもローグライク要素を持つアクションRPGで、同じく「一人で何十時間でも遊べる」設計を持つ。Dead Cellsのような横スクロールではなく見下ろし視点のゲームだが、「何度も遊んで強くなる」サイクルを好む人には刺さる作品だ。

Dead Cells、2025年現在の状況

2025年4月現在、Dead CellsはSteamで現役のゲームとして動いている。最終アップデートは2024年末前後とやや間が空いているが、DLCの追加が続いており、コミュニティも活発だ。

現在のSteam評価

発売から7年近く経った今でも、Steamのレビューは97%の高評価率を維持している。9万件を超えるレビューのうち、9割近くが「非常に好評」または「好評」の判定だ。長期にわたって高い評価を保ち続けるゲームは少なく、Dead Cellsはその中でも特に例外的な存在だ。

新しいレビューを見ていると、2024年〜2025年に初めてプレイした人のコメントが定期的に追加されている。「今更だけど遊んでみたら最高だった」「セールで買って大正解」——こういう「後から発見した人の感動」が続いているのが、このゲームの生命力を感じさせる。

セール情報と価格

Dead CellsはSteamのセール時に大幅値引きされることが多い。本体だけなら定価でも3000円前後と手頃だが、セール中は50〜75%オフになることがある。DLCをまとめたバンドル版も定期的に値引きされるので、DLCまで興味があるならバンドルを狙うのがコスパ的に最善だ。

継続的なパッチとバランス調整

Evil Empireは、コミュニティのフィードバックを元にした定期的なバランス調整パッチを継続している。「特定の武器が強すぎる」「このボスの攻撃が不公平」という声に応えて修正が加えられる。開発チームとコミュニティの関係性が良好で、「開発チームがゲームを大切にしている」というプレイヤーからの信頼感がある。

全く方向性の違うゲームとして、GUILTY GEAR STRIVEを挙げておきたい。2D格闘ゲームなのでDead Cellsとジャンルは全く異なるが、「アクションゲームの操作を磨く楽しさ」という点で共通点がある。コンボや立ち回りを研究して上手くなるプロセスを楽しめる人は、ローグライクの上達感もきっと楽しめる。

Dead Cells Complete EditionとDLCバンドルの話

SteamでDead Cellsを購入する際、いくつかのバンドル版が用意されている。本体のみを購入するか、DLCをセットで購入するかで、体験できるコンテンツ量が大きく変わる。

本体のみで十分か

本体のみでも、コンテンツ量は非常に豊富だ。初回クリアまでに数十時間かかる人も多く、5ボスセルまで全部クリアしようとすれば数百時間かかる。「DLCに手を出す前に本体を遊び尽くせるかどうか」を試してから追加購入するのは合理的な選択だ。

DLCの優先順位

本体を楽しんでDLCを購入するなら、コンテンツ量と価格のバランスで「Return to Castlevania」は特に評価が高い。前述のようにCastlevaniaファンでなくてもクオリティの高さは体験できる。次点で「The Bad Seed」か「Fatal Falls」という選択になる。

Complete Editionの価値

「Dead Cells: Return to Castlevania Edition」や「Complete Edition」と呼ばれるバンドルは、セール時に購入するとDLC単品を個別に買うより大幅に安くなることが多い。長く遊ぶ覚悟があるなら、セール中にまとめて購入するのが結果的にコスパが良い。

Dead Cellsと似た体験を求めるなら

Dead Cellsを遊んで「こういうジャンルが好き」とわかった人向けに、ここで少し関連ゲームを紹介しておきたい。

Doki Doki Literature Clubは、Dead Cellsと全く違う方向のゲームだけど、「一見ジャンルの外にある要素が絡み合う体験」という意味では共通点がある。見た目はビジュアルノベルだが、プレイを進めるうちにジャンルの前提を覆す体験が待っている。「先入観を裏切られる快感」を好む人にはぜひ。

ダンジョン探索のローグライクとしては、Dead Cellsの3Dバージョン的な趣を持つゲームも存在する。ランダム生成のダンジョンを探索しながらビルドを組んでいく構造は、Dead Cellsファンが移行しやすい設計だ。

Sons Of The Forestはオープンワールドサバイバルゲームで、Dead Cellsとはゲームプレイが大きく異なる。ただし「未知の世界を探索しながら自分の力で生き延びる」という根幹の部分には共通する楽しさがある。アクションとは別に「探索・発見」の喜びを求めている人に向いている。

各バイオームの詳細——世界の作り込みを語る

Dead Cellsの世界は、複数のバイオームが積み重なって形成されている。単に「マップが変わる」だけでなく、各エリアがそれぞれ独自の雰囲気と登場する敵のタイプを持っていて、行くたびに「このエリアに来た」という感覚が生まれる。

Prisoner’s Quarters（囚人の牢獄）——すべての始まり

ゲームの出発点となる牢獄エリア。薄暗い石造りの廊下が続き、腐った牢獄番人のような敵が徘徊している。ここで基本的な戦闘の感覚を掴むことになる。

初回プレイでは「この先何があるのかわからない」という緊張感があって、小さな暗い部屋に入るたびに身構える。上達してからここに戻ると、全体像を知った上で「ああ、あの扉はあのエリアに繋がってたんだ」という再発見がある。同じ場所でも「知識の有無」でまったく異なる体験になる。

Promenade of the Condemned（囚人の散歩道）——開かれた空間

牢獄から出た最初のエリアで、空が見えて開放感がある。牢獄の閉塞感から解放される瞬間で、「外に出た」という感覚がある。敵の種類が変わり、空中を飛ぶ鳥型の敵が登場し始める。

このエリアのBGMは、ゲーム全体の中でも好きな人が多い楽曲の一つだ。Steamレビューでも「散歩道のBGMを聞くために何千回もここを通った」というコメントを見かけた。

Ossuary（納骨堂）——骨と炎の世界

骨と宗教的なモチーフで彩られたエリア。炎を使う敵が多く登場し、初めてここに来たプレイヤーの多くが「炎の攻撃」に苦しめられる。状態異常として「燃焼」があり、食らうとじわじわとHPが削られる。これへの対策を考えながら装備を選ぶ必要が出てくる。

Ancient Sewers（古代下水道）——毒と罠の地下

地下の下水道エリアで、毒を使う敵と床に張り巡らされたトゲが厄介なエリアだ。「毒状態異常」への対策が必要になり、高評価される武器や耐性スクロールの選択が問われる。慣れないうちは、毒と燃焼のダメージに混乱させられる。

Black Bridge（黒い橋）——最初のボス戦の舞台

最初の重要ボスが待つエリアだ。橋の上という独特の地形で、落下が即死に繋がる緊張感がある。ここで初めて「ボスとの戦い」という体験が本格化する。敵のパターンを覚えるまでに何度も死ぬが、「このタイミングで回避、あの攻撃は前方に転がる」という攻略が体に染み込む瞬間が必ず来る。

Clock Tower（時計塔）——時間のギミック

時計機構が組み込まれた塔のエリアで、歯車や回転する床などギミックが多い。「特定の部屋で時間を止める」という仕掛けがあり、このメカニクスを利用した隠し部屋の発見が楽しい。縦方向に長く、落下ルートと上昇ルートが複雑に絡み合っている。

Throne Room（玉座の間）——最終決戦の地

本編のラストボスが待つエリア。ここまでたどり着いたとき、何十回目かのプレイでようやく来られた人には、それだけで達成感がある。ボス戦は複数フェーズに分かれていて、後半になるほど激しくなる攻撃を捌ける精度が問われる。初クリア時の達成感は、ローグライクゲームの中でも格別だ。

全バイオームの敵——Dead Cellsの敵設計の巧みさ

Dead Cellsの敵は、それぞれが独自の「攻撃のタイミングと隙」を持つよう設計されている。「パターンを読む→適切に回避する→隙に攻撃する」というサイクルが、すべての敵戦闘の基本だ。

テレグラフ（予備動作）の重要性

Dead Cellsの敵は必ず「攻撃の直前に予備動作を見せる」。ゲーム内では「テレグラフ（電報）」という形で視覚的に示されることが多い。敵が攻撃を始める瞬間に赤いエフェクトや専用のモーションが入り、「今から攻撃するよ」というサインが出る。このサインを見てから回避するのが基本の立ち回りだ。

慣れていない段階では「攻撃が来てから反応する」のが精一杯で、それだと間に合わないことが多い。でも上達するにつれて「このモーションに入ったら右に転がる」という体の反応になっていく。この上達の過程が「うまくなっていく実感」として現れる。

厄介な敵の種類

ゲームを通じて特に多くのプレイヤーを苦しめる敵がいる。「自爆屋（Bomber）」は爆弾を抱えて突進してくるタイプで、倒し方を間違えると爆発に巻き込まれる。「盾持ちの騎士」は正面からの攻撃を完全に防ぐため、側面や背面から攻撃するか、盾をシールドクラッシュで壊す必要がある。

こういった「特定の対処法がある敵」の存在が、ゲームのリプレイを単純な繰り返しにしない。「あの敵が苦手だから、この武器を選んでおこう」という事前の準備や、「この武器なら盾を簡単に壊せる」という武器選択の文脈が生まれる。

ゾンビ型敵の「執念」

Dead Cellsの敵の中には、倒されかけてもHPが残っていれば地を這ってでも追いかけてくるタイプがいる。「まだ生きてたの！？」という経験を何度もすることになる。状態異常で倒しきれていなかったり、毒のダメージが入り続けているのに体力がゼロにならないタイミングで攻撃を止めてしまったりという状況だ。「確実に倒す」ことへの意識が高まる設計だ。

Dead Cellsのアクセシビリティ設定

Dead Cellsは近年のアップデートで、アクセシビリティ設定が強化されている。「ハードコアゲーマー向け」というイメージがあるけれど、難易度を調整できる設定が追加されたことで、より多くのプレイヤーが楽しめるようになっている。

カスタム難易度の追加

「Assist Mode」と呼ばれる設定では、敵のダメージを減らしたり、被ダメ後の無敵時間を延ばしたり、ゲームスピードを遅くしたりといった調整が可能になった。「ゲームオーバーになりにくくする」ではなく「プレイヤーが苦手な要素を個別に調整できる」設計で、「難しすぎて諦めた」というプレイヤーに再チャレンジの機会を与えた。

このアシストモードの追加について、コミュニティ内で「難易度を下げることでゲームの本質が損なわれる」という議論もあったが、開発チームは「自分のペースで楽しんでほしい」という立場を明確にした。

「アシストモードを使ったら最初のボスが倒せた。恥ずかしいとかじゃなくて、単純に前進できた嬉しさがある。このオプションをつけてくれた開発チームに感謝したい」

引用元：Steamレビュー

コントローラーとキーボード、どちらで遊ぶべきか

Dead Cellsは、コントローラーとキーボード＆マウスの両方に対応している。PCゲーマーの間では「キーボードで十分」という意見と「コントローラーの方が快適」という意見が分かれる。

個人的には、Dead Cellsはコントローラーで遊ぶ方が「体感的に合う」と感じる。アナログスティックでの移動、ボタン操作での武器とスキルの切り替え——横スクロールアクションとしての操作がコントローラーのボタン配置に自然に合っている。ただしキーボードでも十分快適で、「マウスで遠距離武器のエイムが楽になる」という利点もある。どちらで遊んでも不満は出ない設計だ。

日本語ローカライズの質

Dead Cellsは日本語テキスト対応済みで、UI・メニュー・アイテム説明・ゲーム内テキストすべてが翻訳されている。音声は英語のみだが、ゲームプレイ上の不満にはならない。アイテム名の翻訳が「原語の雰囲気を大切にしつつ、意味が伝わる」バランスになっていて、ローカライズの質は高い部類だと思う。

Dead Cellsの上達曲線——どこで「楽しくなる」のか

「Dead Cellsは序盤が一番難しい」とよく言われる。これは正確ではなくて、「序盤はゲームのルールを覚えながら死ぬことが多い」という意味だ。上達の曲線を知っておくと、諦めるタイミングを間違えずに済む。

最初の5ラン——何もわからなくて死ぬ段階

ゲームを始めて最初の数ランは、本当に「何もわからないまま死ぬ」ことが多い。どのルートを選べばいいかわからない。どの武器を選べばいいかわからない。敵のパターンも読めない。

ここで投げ出す人も多いし、投げ出したくなる気持ちは理解できる。でもこの段階で「少しでも面白いと感じる瞬間があったかどうか」が続けられるかどうかの分岐点になる。「操作が気持ちいい」「このエリアの雰囲気好き」「さっきの敵に比べてこっちの敵は対処しやすかった」——小さな発見や好意が積み重なると、次のランへの動機になる。

10〜20ラン——パターンが見えてくる段階

10〜20ランを重ねた頃に、「あの敵はこうすれば安全に倒せる」「このルートの方がアイテムが豊富」という知識が蓄積し始める。死ぬことは多いけど、「前回より遠くまで進めた」という成長感が出てくる。

この段階で初めてボスを倒せたときの達成感は格別だ。「負け続けていたのに、ついに倒した」という体験が「このゲームの本当の面白さはここから始まる」という確信に変わる。

50〜100ラン——「好みのビルド」が見えてくる段階

50〜100ラン以上をこなした頃には、「自分は赤（残忍さ）ビルドが得意」「この武器の組み合わせが強い」という自分なりのスタイルが見えてくる。このフェーズに入ると、ランの始まりに「今回のビルドはどの方向で組もうか」という楽しみ方が加わる。

武器の組み合わせによるシナジーを意識した立ち回りができるようになり、「今日のランは面白いビルドが組めた」というランの中の楽しさが増す。

クリア後——本当のエンドゲームの始まり

最初のクリアを達成すると「1ボスセル」が解放され、難易度が上昇した状態での挑戦が始まる。ここからが「Dead Cellsの本当のエンドゲーム」だ。5ボスセルまでの道のりは長く、最上位の難易度でクリアするプレイヤーは全体の一部に過ぎない。

「1ボスセルクリアを目指す」「3ボスセルクリアを目指す」という段階的な目標設定で、数百時間の遊びが成立する。「クリアした」で終わるゲームではなく、「クリアからが本番」というゲームだ。

「Malaise（悪魔病）」のゲームデザイン的な意味

Dead Cellsの世界設定に組み込まれた「悪魔病（The Malaise）」は、単なる世界観上の設定ではなくゲームメカニクスに直接絡んでいる。

ゲーム内の悪魔病システム

一部のエリアには「悪魔病ゾーン」が存在し、そのゾーン内にいると時間とともに「Malaise」というデバフが蓄積していく。Malaiseが一定量溜まると最大HPが削られ、高い状態のまま進み続けると死亡リスクが上がる。

このシステムは「のんびり探索せずに先に進む」動機付けになっている。ローグライクゲームで陥りがちな「安全な場所でずっとリソースを集めてから進む」という行動を防ぐ設計だ。「ここで稼ごう」と思っていると、悪魔病のカウンターが進んでしまう。

世界観との一体化

面白いのは、この「プレイヤーを急かすシステム」が世界観と完全に一致している点だ。悪魔病が蔓延する島で、感染しながら戦い続けるという設定が、「長く同じ場所にいると悪化する」というゲームメカニクスと論理的に一致している。

ゲームのルールが「なぜそうなっているか」を説明する文脈がある設計は、プレイヤーの没入感を高める。「このゲームの都合でこういうルールになっている」ではなく「この世界の理屈でこうなっている」という感じ方ができる。

Dead Cellsを取り巻く受賞歴と批評

Dead Cellsは発売直後から多数のゲームアワードで評価を受けた。正式リリースの2018年に、複数の「年間ベストゲーム」「ベストインディーゲーム」部門での受賞を果たしている。

The Game Awards 2018

2018年のThe Game AwardsでBest Action Game部門にノミネートされ、ベストインディーゲーム部門でも評価された。同年の競合には規模の大きいタイトルが並んでいたが、インディータイトルが正面から評価された象徴的な瞬間だった。

批評家からの評価

Metacriticのスコアはリリース時から高く、PC版は88〜89点台で安定した。批評家のレビューで繰り返し言及されたのが「コントロールの気持ちよさ」「ビルドの多様性」「何度でも遊べるリプレイ性」の3点だ。これらはゲームをリリースしてから数年後のレビューでも同じ点が挙げられていて、時間が経っても評価の軸がぶれていない。

「発売当時に年間ベストに選んで後悔していない」という再評価レビューを書く批評家も複数いた。長期にわたって評価が変わらないゲームは珍しい。

コミュニティによる「傑作」認定

Steamのコミュニティでは「ローグライクの教科書」という表現でDead Cellsを語るプレイヤーが多い。「これを基準にして他のローグライクを評価するようになった」という感想は、あらゆる時期のレビューで見つかる。ジャンルの基準点になったゲームだ。

Dead Cellsが変えたもの——ローグライクアクションのスタンダード

Dead Cells以前と以後で、「ローグライクアクション」というジャンルへの期待値が変わった。それほどの影響を与えたゲームだと、今では広く認識されている。

「操作感の水準」を引き上げた

Dead Cells以前のローグライクアクションは、「ローグライク要素の面白さ」が中心で、アクションゲームとしての操作感は副次的なものが多かった。Dead Cellsはこれを「アクションゲームとして最高クラスの操作感」と「ローグライクの深い戦略性」を同時に持つ作品として世に示した。

この成功を見た後続のゲームは、「操作感を妥協しない」という基準を持って開発を進めるようになったと語る開発者もいる。

「DLCの品質」の基準を上げた

Dead Cellsは、DLCの作り方という点でも業界に影響を与えた。「追加コンテンツは新しいビジュアルテーマと固有の体験を持たなければならない」という考え方を実践で示した。

単に「武器とマップを追加しただけ」というDLCではなく、「この世界をこういう視点で見る」という体験を加えるDLCのあり方が、以降のインディーゲームのDLC設計に影響を与えているはずだ。

「死んでも楽しい」の証明

「死ぬのが当たり前」というゲーム設計を「プレイヤーが許容できる」どころか「死ぬことを楽しみの一部として組み込む」方法を示した点でも、Dead Cellsの存在は重要だ。

「上達すれば死なくなる。でも上達の過程で死ぬのが楽しい」——この体験の提供は、ゲームデザインとして非常に難しい。Dead Cellsはそれを実現した数少ないゲームの一つとして、ゲームデザインの教材として語られることもある。

まとめ——Dead Cellsはなぜ7年経っても「おすすめ」と言い続けられるのか

Dead Cellsが2018年にリリースされてから7年近くが経った。ゲーム業界でこれほどの速さで新作が出続ける中、「今でもおすすめ」と言われ続けるゲームは多くない。なぜDead Cellsはこの地位を保ち続けているのか。

理由は単純で、「ゲームプレイの核心部分のクオリティが今でも色褪せていない」からだと思う。操作の気持ちよさ、ビルド構築の楽しさ、死んでも「次こそ」と思わせる設計——これらは流行り廃りのない、ゲームとしての普遍的な面白さだ。

DLCで追加されたコンテンツは豊富で、本体だけでなく追加のバイオームやボスやコラボを含めると、数百時間は軽く遊べるボリュームがある。「コスパが高い」という評判は誇張ではない。

一方で「合わない人には合わない」という正直な事実も変わらない。ローグライクの繰り返し構造、運要素の存在、断片的なストーリー——これらが受け入れられない人には、どんなに評価が高くても向いていないゲームだ。

セールのたびに値引きされるから、「気になるけど迷っている」なら少し待ってウィッシュリストに入れておくのが良い。割引通知が来てから購入を判断するのが現実的だと思う。

Dead Cellsは、ローグライクアクションというジャンルに興味があるなら、必ず一度は触れてほしいゲームだ。「なぜこのジャンルが面白いのか」を体験として教えてくれる、ジャンルの教科書的な作品でもある。

「このゲームで初めてローグライクが好きになった。ローグライクって繰り返しが苦痛なんじゃなくて、繰り返すことで上達していく楽しさなんだと気づかせてくれた」

引用元：Steamレビュー

「もう1回」という言葉を何百回もつぶやかせてくれるゲーム。それがDead Cellsだ。

最後に、Slay the Spireは「Dead Cellsの次に遊ぶゲーム」として最も推薦されることが多い一本だ。アクション性はなくカード型になるが、「ビルドを組んで先に進む」楽しさの骨格は共通していて、Dead Cellsを気に入った人が次に手を出す先として定番になっている。こちらの詳細な記事も参考にしてほしい。